Recensioni

PAOLO FRESU & OMAR SOSA featuring Jaques Morelenbaum

“Alma”
(Tuk Music 2012)

di Fabrizio Ciccarelli

Paolo Fresu: tromba e flicorno

Omar Sosa: pianoforte

Jacques Morelenbaum: violoncello

1 S’Inguldu 5.35 (Paolo Fresu)
2 Inverno Grigio 5.28 (Omar Sosa)
3 No Trance 3.36 (Omar Sosa & Paolo Fresu)
4 Alma 5.49 (Omar Sosa)
5 Angustia 4.34 (Omar Sosa)
6 Crepuscolo 3.15 (Omar Sosa)
7 Moon On The Sky 5.59 Alma (Omar Sosa)
8 Old D Blues 6.36 (Omar Sosa)
9 Medley: a. Niños 4.00 (Omar Sosa & Paolo Fresu) b. Nenia 5.23 (Paolo Fresu)

10 Nenia  5:20 (Paolo Fresu e Omar Sosa)
11 Under African Skies 7.28 (Paul Simon)
12 Rimanere Grande! 2.58 (Paolo Fresu)

Cogliendo il “suono del sole”, asseriva Roland Kirk, è possibile trovare una panoplia di strumenti immaginari dalla timbrica non tradizionale e rarefatta. Quelli di Fresu, Sosa e Morelenbaum sembrano voci in effetti nuove in un percorso liricamente avventuroso, alla ricerca di un orizzonte sonoro ai confini del mondo occidentale e indefinito nella mutabilità degli eventi che legano i modelli di Brian Eno a quelli di Miles Davis, la tattilità del camerismo di Ravel al “sottovoce” del lirismo ambulante dell’inquieto minimalismo di Cage e, nel jazz, del maturo Joe Zawinul.

L’unione tromba/pianoforte/violoncello risponde ad un misticismo evocativo di un alito di universalità pensata in  figurazioni bachiane ed in insolite modulazioni d’intonazione introspettiva, esplorate in quelle armonie che fuggono da climi angolosi e che trovano spazio nella cristallina purezza di timbri evocativi crepuscolari, essenziali e affabili nel segno di una “nuova musica” da dilatare in parabole ascendenti per luminosità e circolare spazialità.

Sussulti metafisici, silenzi estatici, un rinascimento melodico prezioso e danzante, fatto di pochi elementi e di evoluzioni etniche, vibrante nel generare forme espressive innovative in un tessuto armonico che ricorda tanto Aarvo Part quanto il diatonismo di Louis Andriessen, contaminato da suggestioni elettroniche e microvariazioni wagneriane.

L’album assume un colore chiaroscurale che varia dal world metafisico (“Inverno grigio”) alle sfumature ondulanti di solare chiarore (“S’inguldu”), dall’inquieto percussivo e buio (“No trance”) alla ballad lontana e solitaria (“Alma”), sempre con un vigore di lettura del tutto plastico nell’evocazione del magnifico violoncello di Morelenbaum, artista di eccellente caratura e di introversa e sognante finezza comunicativa.

A nostro avviso sembra prender luce una musica da camera moderna ideata secondo le geometrie minimali di Hindemith, dei quintetti di Schumann, Brahms  e Bartòk, evolute dal lato costruttivo e formale tra il contrasto tematico  e l’articolarsi delle variazioni in un orizzonte futuristico i cui punti di riferimento possono partire da John Cale, Daniel Lanois, Harold Budd e, soprattutto dall’ambient music di Eno e Jon Hassell. Tanti i riferimenti, e tutti necessari per descrivere questo importante lavoro di indubbio gusto e assoluta piacevolezza:  un’arte totale dove le blue notes incontrano la monodia gregoriana ed il senso dell’infinto irrazionale trova, in giusta convinzione, la suggestione più pura della creatività contemporanea.

Fabrizio Ciccarelli