Marco Trabucco

A Long Trip / With You

Abeat 2016

Nelle esperienze di chi vive il proprio viaggio musicale come ricerca non tutto viene portato alla massima espressione, privilegiando ciò in cui si rispecchiano eventi emotivi ritenuti (a torto o a ragione, nessuno potrà mai dirlo) più importanti, più formativi, più evolutivi; questo, forse, il motivo per il quale ogni performance venga proposta come Viaggio spesso non incontra facile leggibilità da parte di chi ascolta, perché, appunto, ogni Viaggio è personale, diverso da persona a persona e da artista ad artista.

Giuseppe Cappello, Vita nuova. 

Benvenuta al mondo, di Stefano Cazzato 

Nella sua ultima silloge, dedicata alla nascita della figlia Beatrice, Giuseppe Cappello riesce nella non facile impresa di partecipare agli altri una felicità intima e beata, affidando alle parole il compito di portare il senso, la bellezza, la meraviglia di una nuova vita dallo spazio privato a quello pubblico.

Bebo Ferra Trio

Voltage

Abeat 2016

In linea con lo spirito e l’affabilità dei suoi propositi musicali, Bebo Ferra risponde alla propria esigenza di dar spazio alle azioni d’un cammino il cui spazio jazzistico è altrettanto intrigante quanto il titolo che reca il proposito dell’album: un Voltaggio che, Caleidoscopio avvolgente nell’Intorno, chiama a sé i moduli emotivi d’un album nel quale le frazioni chitarristiche divengono frammenti portanti per un definitivo viaggio personale, qual è lecito a seguito delle magnifiche collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Billy Cobham, Franco Ambrosetti, Mike Stern, Danilo Rea, Maurizio Giammarco, Furio di Castri, Al Foster, Pietro Tonolo, Paolo Damiani, Paolo Fresu, Franco D'Andrea, Michael Rosen.

Riflessioni sul voto americano 

di Filippo Russo

Solo un candidato era tanto poco attraente da permettere a Trump di vincere, quel candidato era Hillary Clinton.

Hamasyan/ Henriksen/ Aarset/ Bang

Atmosphères

ECM 2016

Per un album d’improvvisazione decisiva è l’empatia fra gli strumentisti, efficace solo se le movenze sulle polarità emotive stabiliscono utili e diverse interazioni negli ambiti melodici e ritmici.

Manlio Maresca & Manual For Errors

Hardcore Chamber Music

Auand 2016

Di performance imprevedibili e di “sani errori” il Jazz racconta una lunga storia, a partire dai blocchi emotivi dal vivo di Ornette Coleman, Charlie Mingus, Thelonious Monk, Charlie Parker e perfino Miles Davis e Dexter Gordon, il quale, in una notte romana dell’autunno del 1984, al Music Inn allora di Pepito Pignatelli scordò completamente il tema del brano che suonava, finendo per improvvisare sulle armonie di una delle ballad che più amava (“Lover man” mi disse, dietro ad una caraffa di birra condita da mezzo litro di Jack Daniel’s), dando vita ad un climax fantastico di pura recitazione spirituale delirante d’Inconscio.

Jakob Bro

Streams

ECM 2016

Panorami liquidi ed iridescenti, tensioni moderniste, guitar paintings evocativi e improntati ad una ricerca lirica senz’altro in linea con l’estetica spiritualista della Label di Manfred Eicher: questa l’Essenza artistica dell’ultimo album del talentuoso chitarrista danese, a ragion veduta considerato come uno degli strumentisti più creativi nell’ambito di ciò che per brevità definiamo Modern Jazz.

Danilo Gallo Dark Dry Tears

Thinking Beats Where Mind Dies

Parco della Musica Records, 2016

Forti emozioni e nessuna retorica avanguardistica per questo lavoro complesso e completo, in perfetta sintonia con le idee del bassista-compositore Danilo Gallo e la forza evolutiva del sassofonista Francesco Bearzatti, tenute in equilibrio (ed in giusta distonia) dalla poderosa visionarietà del tenorista Francesco Bigoni e del batterista Jim Black.

Musica ex Machina  

Sfarinati di cereali per alimentazione umana

Hopetone Records 2016

Quanto si sappia dell’alimentazione naturale che molti di noi cercano a caro prezzo in realtà non è ben noto. E immaginiamo quale sia il motivo. Che il Quartetto “Musica ex Machina” voglia suggerirci una chiave di lettura per interpretare, in senso moderno, la massima del filosofo Feuerbach, secondo cui “l’uomo è ciò che mangia”?

Nilza Costa

Roots

FonoFabrique 2016; Prodotto da Studio SoundLab

D’Africa e di Brasile e di quell’Oceano che non separa…

La vocalist Nilza Costa, senza mai lasciar sole le strade di Bahia, adagia su un caldo mare calmo gocce che cadono dalla tradizione, guidandole con estro armonico in un dialogo costante con le immagini immediate di un viaggio jazzistico che sintetizzi il proprio amore per la trasfigurazione stilistica, per la ricerca filologica, per il diverso muoversi del canto a seconda del luogo musicale nel quale i versi ed i pentagrammi s’originino.