Recensioni

PIPPO MATINO ESSENTIAL TEAM

10

Sound Live Records, Wakepress 2017

Registrato live il 10 maggio 2015 al “Ricomincio da tre” di Perugia, l’album vive di atmosfere intense e quanto mai contemporanee, nelle quali la creatività bassistica di Pippo Matino (che è uno bravo) ha modo di spaziare all’interno della sua vasta cultura jazzistica ed anche all’esterno di essa, con interessanti richiami al rock e al funk, delineati in forme impeccabili da primi nomi delle Blue Notes italiane quali Fabrizio Bosso, Javier Girotto e Sergio Di Natale.

Cazzola, Gibellini, Farrington, Bianchi, Ferrario, Piccolo

Fatsology- A tribute to the music of Fats Waller

Abeat 2017

Innanzitutto un grande apprezzamento per chi ricorda Fats Waller, il Buffone dalle straordinarie capacità musicali, gran compositore e formidabile vocalist, un serissimo burlone che non patì mai la sottovalutazione artistica cui fu relegato dalla discriminazione razziale, fra Ku Klux Klan e perbenismo ciarlatano, la stessa che chiamò “puttana” Billie Holiday, dileggiò il genio di Duke Ellington, proibì alle Radio di commentare le performance di Louis Armstrong, Lester Young , Bessie Smith e lo stile rivoluzionario dell’astro nascente Charlie Parker.

Bottalico, Ciancaglini, Creni, Fumagalli

Alter & Go

Filibusta Records 2017

Quando la Musica diventa Cuore per un’altra Musica prende vita l’Anima di un Jazz in Eterno Divenire: “Alter & Go” è nel battito travolgente  di un Hard Bop privo di reliquie mainstream e libero di ripensare la Coscienza Alternativa che fu straordinaria controcorrente negli anni in cui lo Stile sembrò cristallizzarsi nelle tante forme accondiscendenti nei confronti del nascente grande affare dell’industria musicale, del tutto esterne all’Anima Blue e all’Umanesimo della Creatività innovativa della fine degli anni 50 e della prima metà dei 70.

RICCARDO FASSI TANKIO BAND meets FABIO MORGERA

AlfaMusic 2017

Bel disco: quanto è giusto attendersi da due bravi musicisti che si guardano allo specchio e dietro ai quali salgono con agilità le stimolanti fasi di una Tankio Band ottima per il calibro armonico che sa sostenere nell’incontro con pentagrammi sì agili ma, allo stesso tempo, facili ad esser oggetto di sbandamento stilistico.

Dario Cellamaro Swingsuite 5et

20th Anniversary

AlfaMusic 2017

Ed anche stavolta ci siamo. Dello Swingsuite 5et di Dario Cellamaro ricordo due bei dischi con Clark Terry (Mani pulite, Old Magic Music 1997, e Second Time, DFV Music 1999) ed ora, a distanza di qualche anno dal live Samira (AlfaMusic  2008), lo incontro di nuovo in un album pieno di anima jazz, un jazz non “a portar via” bensì denso di dialoghi, di alternanze strumentali di interessante fattura, di un “sapersi trovare” al di là di ogni eccitazione mainstream nel sincero amore per Blue Notes di eccellente qualità, di fragranze seducenti, vibranti di modernità e, allo stesso tempo, di quella tradizione di cui non possiamo e non vogliamo fare a meno.  

Alberto Giraldi Jazz Trio

Ulisse

AlfaMusic 2017

Dell’eroe originario della “terra del sole”, uno dei grandi achei narrati da Omero nell'Iliade e nell'Odissea, reso immortale nella commozione di Dante nel celeberrimo XXVI canto dell’Inferno quale simbolo dell’umana volontà di conoscenza, Alberto Giraldi narra con stile narrativo riconoscibile, consapevole d’affrontare –come egli stesso suggerisce nel sottotitolo dell’album- “momenti, luoghi, volti dell’eterno viaggio immaginario”.

Simone Graziano

Snailpace

Auand 2017

Sorprende dell’album di Simone Graziano la maturità estetica e la fermezza cromatica nel produrre atmosfere rarefatte, nel rendere le energie riflessive di un Keith Jarrett in una metafisica rallentata ed ideata in un livello spazio-temporale fra assoluto lirismo e ombrose figurazioni ECM per Trio (Craig Taborn, Peter Erskine, Vijay Iyer e, primus inter pares, Charlie Haden).

DIANA KRALL

TURN UP THE QUIET

Verve 2017

Il blasone sentimentale di Diana Krall ha conosciuto nel corso degli anni riconoscimenti notevoli e, a dir il vero, talvolta molto generosi, non fosse altro che per la sua significativa prestanza (non solo scenica) ed il suo modo d’interpretare estremamente lineare, abile a sottolineare la “morbida lettura” del jazz più gradito a chi il jazz gradisce nei suoi passi meno avventurosi e, per così dire, meno “rapaci”.